Звездный олимп пародиста Андрея Касьяненко

- Что должно было перевернуться в сознании, чтобы стать пародистом? Ведь, на сколько мне известно, Вы по образованию не пародист, а медик.
- Я с этим родился. Это медицина, скорее, была не тем путем, на который я ступил, по которому пошел. Я понял это, когда дошел до четвертого курса университета. На самом деле, мне просто нравилось играть роль врача. А потом, когда я понял, что это не мое и я ушел, грубо говоря, на сцену. А как и что перевернулось? Просто тянуло на сцену и все. Сначала думал петь. Занимался вокалом с заслуженной артисткой Украины Линой Владимировной Прохоровой (педагог EL Кравчука, Ирины Билык). Но просто петь мне было мало, хотелось играть разные роли. И так как с детства я обажал нашу эстраду, родился мой первый образ. По счастливой случайности им оказался один из моих любимых певцов – Филипп Киркоров. А потом потихоньку коллекция увеличивалась, сейчас уже 13 образов насчитывается.

- 13 образов?
- Да. Ожидается пополнение (смеется)

- А почему с Киркорова начали?
- Как-то я выкрасился в белый цвет, выставил на голове «ежика», посмотрел в зеркало и подумал: «Кого я себе напоминаю?» Очки надел, мамин плащ натянул, присмотрелся – точно Киркоров (имиджи совпали). Включил диск, подключил фантазию… но до конечного результата было еще далеко. Сам номер готовил пол года: пока записал фонограмму, пошил костюмы, мимику отработал. Ну, а когда всё закончил, стал искать сцену для «нового» Киркорова. Дорогу к зрителю открыл Михаил Поплавский. Я ему номер показал, он к режиссеру отправил. Во время моего выступления на концерте все были уверены, что я - настоящий Киркоров. После этого Михаил Поплавский предложил поступить на любой факультет его университета, который я закончил с красным дипломом на факультете театрального искусства . Эти знания мне сегодня помогают в постановках номеров, режиссуре, изготовлении костюмов.

- А как давно в жанр пародии пришли?
- В этом формате я работаю уже четвертый год. Аналогов в Украине нет, а следовательно, нет и конкурентов. По крайней мере, таких, которые мне могли бы понравиться, чтобы это было на высоком профессиональном уровне. Так, чтобы кому-то пожать руку, как коллеге – таких нет. Двойников много, а пародийного шоу… На российской эстраде эту нишу занимает Александр Песков, творчество которого я уважаю и считаю законодателем этого тяжелого, но прекрасного жанра! Я же хочу развивать этот жанр в Украине, так как он незаслуженно мало известен, да и достойных последователей нет.

- Расскажите, как рождаются образы и как они оживают?
- Я показываю только тех артистов, которые мне нравятся самому, которых я уважаю, чьи песни слушаю. Если вижу, что появилось что-то новое на эстраде и если это заводит, под него хочется танцевать, выскочить, пуститься в пляс, я начинаю создавать образ. Кстати, пародия – популярна. Это искусство не оставляет равнодушным, и не важно, мужчина это или женщина – костюмы пошьем, отработаем пластику, мимику, жесты. И конечно же помогает дикая симпатия к артисту. А если этого настроя нет, то никакие деньги мира не помогут создать образ. Ведь мало быть похожим на своего героя, надо еще чувствовать его манеру исполнения.

- Жанр пародии очень сложный, для этого нужна слаженная команда. Сколько человек у Вас в коллективе?
- Я, мой администратор, он же и моя правая рука и 4 человека балета. В общей сложности шестеро. Этим составом выезжаем, и показываем 40-минутное шоу, которое идёт нон-стопом. Каждый номер это 3-4 минуты, потом 20 секунд на переодевание без прерывания фонограммы и опять на сцену. Зрителю вообще кажется, что всё происходит молниеносно: зашел-вышел. Конечно, без профессиональных секретов тут не обойдёшься, например спецкостюмы. Но главное правило не перекормить публику. Скажем, более 10 персонажей в одной программе – это перебор, зритель может элементарно устать, ведь главное в этом жанре- постоянно удивлять! Украинцам жанр пародии практически неизвестен. Двойников много, а вот так, чтобы один человек показал за столь короткое время так много образов ярко и красочно: в костюмах, с балетом, бешенным темпо-ритмом - такой калейдоскоп и нарезка фонограмм – редкость. Этого не делает никто.

- Когда Вы на сцене Вас действительно легко принять за «оригинал». Откуда такая правдоподобная мимика и пластика?
- Изнутри. Я живу образом, пытаюсь понять. Что они чувствуют, когда выходят на сцену.

- То есть, Вам даже не надо отсматривать кассеты концертов?
- Нет. Многие думают, что я бываю на всех концертах, круглосуточно пересматриваю видеозаписи. Ничего подобного. Даже близко этого нет. Несколько раз был на «сольнике», как все люди. На самом деле мне хватает один раз увидеть, чтобы какие-то моменты засели. Я не знаю, как я это делаю. Этому не научишь, этого не покажешь, не объяснишь. Человек может быть похож как две капли воды, но он выйдет на сцену и на этом все закончится. Многие критикуют: вот одел костюм и всё – покоритель сцены. Я не обижаюсь, но когда предлагаю им переоблачиться попробовать самим – слышу быстрый отказ. Ведь дело не в схожести и не в данных от природы. Двойники – они просто выходят и «плямкают» ртом под фонограмму. Мое же ноу-хау в этом жанре –«мимическая маска». Я на время номера, на эти три минуты, искажаю и фиксирую мышцы лица так, чтоб они были максимально похожи на этого артиста. Благодаря этому впечатление об увиденном усиливается. Другие так не могут – по крайней мере я не замечал.

- Многие звезды подают в суд на неудачные пародии? Вы с этим сталкивались?
- Я с этим не сталкивался. Потому что это - дружеский шарж. Со многими артистами, которых я показываю в своих номерах, я знаком лично. Это не двойниковство. Артисты скорее имеют претензии к двойникам, так как они выдают себя за настоящих звёзд и отбирают какую-то потенциальную часть гонораров. У меня же просто шарж. Знаете, надо быть великим, чтобы уметь смеяться над собой. Хотя естественно пародия должна быть тонкой, не вульгарной, не похабной.

Не обижать, не унижать достоинство артиста – вот золотое правило. Ведь если его любят миллионы – значит это любовь заслуженная, заработанная тяжким трудом, и я не имею права обидеть его перед всеми. В любом случае, я думаю, каждому артисту должно быть приятно увидеть на себя пародию – что лишь доказывает его звёздный статус. Я показываю звезд первой величины, но, к сожалению, они уходят со временем, а среди молодежи пока не вижу для себя ярких, запоминающихся индивидуальностей, которых можно было бы показать в моем шоу. Так, что по моему жанру – синхро-буффонаде – можно судить вообще об эстраде. Если есть кого пародировать – с эстрадой все в порядке, если нет – то, увы…

- А как на концерт настраиваетесь? Может мысленно разговариваете со своими героями? - Конечно, на выступление надо настраиваться, ведь если тебя что-то выбивает, а выбить может все что угодно, то надо брать себя в руки. Просто надеть костюм - мало. Это постоянное напряжение – публика моментально видит фальшь и никогда её не простит. Зритель помогает. Я всегда жду своих концертов. Если тяга к сцене - это болезнь, значит я безнадежно болен. И с этим ничего нельзя сделать – чем дальше, тем хуже. Сцена – это наркотик, такое себе кратковременное ощущение счастья.

- А в породии курьёзы случаются?
- Так как переодевания за кулисами происходят молниеносно – из-за этого происходят разные смешные ситуации. Помню, парик с меня слетел, благо жанр пародийный – если смешно и все сходит с рук. Когда-то штаны в бассейн с карпами улетели, хорошо, что концертов в этот день больше не было. Бывает, что «молния» ломается на костюме и тогда приходится выкручиваться. В этот момент главное не показать что что-то не так, публика видит всё. А еще мы не пьем перед выступлением. Как-то выпили вина сухого… Оно так затормаживает реакцию. Тебе кажется, что ты все делаешь быстро, а на самом деле… Я слышу музыка уже другого номера началась и кричу костюмеру и ассистенту, которые переодевают меня: «Давайте быстрее!», а они мне: « и та-а-ак бы-ыстро-о!» После этого мы и не пьем. Теперь это закон.

- Почему вас редко видно на экранах ТВ?
- В Украине нет такого формата телевизионных юмористических передач. В России да, там «Аншлаг» и так далее. Но у России свой рынок. Больше всего обижает тот стереотип, которые люди выработали если ты в телевизоре – ты звезда. А на талант, к сожалению, уже не смотрят. Продюсеры и телекомпании на этом играют, следовательно, берут бешеные деньги за рекламу. А там уже все четко поделено. Заплатил – ты формат, не заплатил – не формат. По этому сейчас, в основном, мы работаем на VIP-вечеринках, у известных людей, которые могут себе это позволить. А эта публика очень изысканная в восприятии и для того, чтобы им понравиться необходимо приложить огромные усилия. И если они приглашают тебя на свои праздники и им нравится – это показатель успешности моего шоу.

- Ну и напоследок, расскажите о тенденциях в этом искусстве.
- Я заметил, что публике в последнее время нравится, что в моей коллекции появились украинские «звезды». Хотя некоторые думают, что пародия на отечественных исполнителей не будет иметь успеха, что пародировать нужно исключительно метров эстрады таких, как Пугачева или Моисеев, например. Я с этим в корне не согласен. Наши артисты – не чем не отличаются от мировых звёзд и своим творчеством я это докажу. Жанр пародии – это отображение большого таланта артистов, которых я имею честь показывать в своем шоу!